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비긴어게인의 성공을 위한 소리의 역할: 음향감독의 관점에서의 분석
서문
" 존 카니 감독의 2013년 미국 뮤지컬 코미디 드라마 영화 비긴 어게인은 진실된 이야기, 매력적인 공연, 그리고 가장 중요하게, 그것의 풍부한 음악 지리학으로 전세계 컬트의 마음을 사로잡았습니다. 영화의 서술과 대체 기회, 사랑, 그리고 음악의 변형력에 대한 그것의 발견에 대해 중요하게 언급되었지만, 이 분석은 사운드 디자인의 자주 간과되지만 중추적인 부분을 탐구합니다. 사운드 감독의 관점에서, 영화의 성공은 그것이 얼마나 효과적으로 감정을 이끌어내고, 거짓말쟁이를 강화하고, 팔로워십을 위한 몰입감 있는 경험을 만들기 위해 사운드를 사용하는지에 기인할 수 있습니다. 이 블로그 게시물은 사운드가 어떻게 박스 오피스 메가 히트를 만드는데 중요한 역할을 했는지를 보여주면서, 이러한 기본 요소들을 자세히 살펴볼 것입니다.
1. 캐스팅
사운드 디자인을 통해 그렇게 깊은 위치에 컬트들과 함께 반향을 일으킨 주요 이유 중 하나는 강한 감정을 이끌어내는 능력인데, 이는 대부분 세심한 사운드 디자인을 통해 달성됩니다. 사운드 개발자 브랜든 프록터가 이끄는 사운드 플래툰은 영화의 다이제틱 사운드와 비 다이제틱 사운드의 균형을 맞춰 캐릭터의 세계와 팔로워십의 세계 사이를 흐리게 하는 완벽한 청각 경험을 만들어냈습니다. 예를 들어, 멀리서 들리는 사업의 웅성거림, 목소리의 웅성거림, 그리고 가끔 유혹하는 것과 유사한 뉴욕시의 주변 사운드 사용은 영화가 시민적인 환경에서 근거를 제공할 뿐만 아니라 캐릭터의 삶의 혼란스럽고 변화 가능한 본질을 반영합니다. 이러한 사운드는 단순히 배경 소음이 아니라 정확하게 이름이 지어지고 혼합되어 각 장면의 감정적인 음색을 향상시킵니다. 또한 라이브 녹음된 음악을 영화의 사운드스케이프에 통합하면 감정적인 영향을 높이는 진정성과 근접성의 하위 캐스트가 추가됩니다. 그레타(키이라 나이틀리가 연기한)가 "당신은 되돌릴 수 없는 단계"를 처음으로 공연할 때 라이브 녹음의 날 것은 그녀의 취약성과 쿼리를 포착하여 팔로워십을 감정적인 여행으로 끌어들입니다. 라이브 사운드의 결함이 다듬어지지 않고 수용되는 이 패션은 팔로워십이 더 친밀한 위치에 있는 캐릭터와 연결되어 그들의 게스트가 실제적이고 공감할 수 있도록 합니다.
2. 음악을 통한 스토리텔링
"비긴 어게인"은 그 핵심은 사람들을 치유하고 하나로 모을 수 있는 음악의 능력에 대한 이야기입니다. 영화의 사운드 트랙은 분위기를 조성하는 것뿐만 아니라 이야기를 진전시키는 데 있어서도 중추적인 역할을 합니다. 음향 감독으로서, 영화 내에서 노래의 선택과 배치는 거짓말쟁이를 만들 수도 있고 깰 수도 있는 비판적인 의견입니다. "비긴 어게인"에서, 각 노래는 등장인물의 내면의 공부와 감정을 반영하도록 정확하게 선택되어 시각적 거짓말쟁이를 보완하는 이야기 도구 역할을 합니다. 전문 보컬리스트에 의해 미리 녹음된 트랙을 사용하는 것이 아니라 등장인물들이 그들 자신의 노래를 연주하도록 하는 결정은 영화의 진정성을 더합니다. 그것은 음악이 등장인물들과 유기적으로 진화하도록 하여, 그것을 그들의 발전에 필수적인 부분으로 만듭니다. 예를 들어, 그레타와 데이브(아담 레빈이 연기한)에 의해 공연된 노래 "Lost Stars"는 그들의 삶이 가는 다양한 길을 상징합니다. 그레타의 청각적인 해석은 내성적이고 영혼적이며, 그녀의 음색 발견 여행을 반영하는 반면, 데이브의 세련되고 시장성 있는 해석은 그가 명성의 피상적인 부분으로 내려간 것을 나타냅니다. 이러한 불일치는 등장인물의 성장을 강조할 뿐만 아니라 영화의 중심 주제인 문화적 진실성과 시장성 있는 성공 사이의 압력을 강조합니다.
3. 사운드 믹싱 및 편집으로 몰입감 있는 경험 만들기
"비긴 어게인"에서 감정적이고 서사적인 측면을 넘어 소리에 대한 전문적인 기소는 사운드 플래툰의 기술에 대한 증거입니다. 사운드 믹싱과 편집은 팔로워십을 영화의 세계로 끌어들이는 몰입감 있는 경험을 만드는 데 중추적입니다. "비긴 어게인"에서 사운드 플래툰은 음악과 대화가 완벽하게 균형을 이루도록 보장하기 위해 혁신적인 방법을 사용하여 팔로워십이 서로를 압도하지 않고 두 가지 기본 사항을 완전히 이해할 수 있도록 했습니다. 등장인물들이 뉴욕시의 다채로운 지역에 걸쳐 독자를 녹음하는 영화의 클라이맥스는 이러한 신중한 균형 잡기 동작의 높은 예입니다. 사운드 플래툰은 라이브 공연의 자연스러움을 포착하는 동시에 음악이 거대한 도시의 환경적인 소리와 매끄럽게 합쳐진다는 것을 암시해야 했습니다. 이는 음악의 무결성을 유지하는 동시에 팔로워십이 북적거리는 시민 지리의 일부처럼 느끼도록 만들기 위해 정확한 사운드 편집과 믹싱이 필요했습니다. 그 결과 역동적이고 응집력 있는 사운드스케이프가 되어 영화의 전반적인 영향력을 높이고 음악이 경험의 밴에 남아 있다는 것을 암시합니다.
결론
결론적으로, "비긴 어게인"의 성공은 주로 감정을 이끌어내고 거짓말쟁이를 향상시키며 팔로워십을 위한 몰입감 있는 경험을 만드는 데 중추적인 역할을 하는 탁월한 사운드 디자인에 기인합니다. 사운드의 신중한 선택과 혼합부터 라이브 녹음 음악의 혁신적인 사용에 이르기까지, "비긴 어게인" 뒤의 사운드 소대는 사운드가 영화를 단순히 좋은 것에서 진정으로 기억에 남는 것으로 높이는 중요한 도구로 사용될 수 있는 방법을 보여주었습니다. 마찬가지로, 음향 감독과 어리버리들에게 "비긴 어게인"은 사운드를 삽화에 대한 사건으로 사용하는 방법뿐만 아니라 영화의 시장성 있는 성공에 크게 기여할 수 있는 거짓말쟁이의 필수 요소로 사용되는 방법에 대한 마스터 클래스의 역할을 합니다.